無料で始める
日本語

AIオーディオ / 連動制作

Media.io 音楽ジェネレーターでサウンドを形に。

ムードや歌詞のアイデア、ビジュアルの概要を、音楽を中心とした出発点に変えられます。この音楽ジェネレーターは、後から付け足すのではなく、トラックを編集の軸にしたいクリエイターのために設計されています。

サウンドから始めて、次に Media.io AIビデオジェネレーター で動きを加えましょう。コンセプトが静止画から始まる場合は、 Media.io 画像ジェネレーター でビジュアルのトーンを定めてから、トラックを編集できます。

無料で制作を始める
01 サウンドを起点にする
03 クリエイティブを素早く展開
探求する方向性
バイオレット、シアン、ピンクの光が輝く抽象的な音楽制作ワークスペース。
オーディオ / ライブ演出
ムード ビート シーン

アイデアに鼓動を。

ルート比較

この入り口と一般的な入り口の違い

オーディオのルートでは、最初の決定を絞り込めます。感覚を言葉にし、トラックを形にし、どこで使うかを決めます。一般的なスタジオはより幅広い一方、このルートでは最初の作業に集中できます。

属性 音楽ルート 一般スタジオ
主な入力ムード、歌詞、またはプロンプトプロンプト、画像、動画、または音声
サウンドを最優先はい必ずしもそうではない
ビートと雰囲気の探求はいより幅広いフローの一部として利用可能
シーンの連続性主な用途ではない連携したビジュアルツールで可能
タイムラインの仕上げ限定的最終編集により適している
最初に考えるべき質問どんな雰囲気にしたい?何に仕上げたい?
  1. その感覚を説明する

    最初のドラフトの方向性を決めるジャンル、エネルギー、楽器、テンポ、またはシーンを指定します。

  2. 方向性を形にする

    最も印象的なフックを聴き取り、闇雲にやり直すのではなく、ムードと構成を調整します。

  3. 次の段階へつなげる

    選んだトラックをクリエイティブの軸として、リール、レッスン、広告、またはストーリー性のあるビジュアルに活用します。

サウンド主導のユースケース

これだけができる3つのこと

プロジェクトの感情の中心が音声にあるとき、音楽に特化したジェネレーターが役立ちます。これらの使い方なら、あらゆる編集ツールの代わりになると装うことなく、サウンド、テンポ、映像の意図を近い状態に保てます。

01 / ショートフォーム

フックを必要とするクリエイター

短いビートや雰囲気を作り、縦型クリップの冒頭に動きを加え、カットが空虚に感じられないようにします。

成果:アイデアからスクロール対応のリズムまで、より速くたどり着けます。

音楽主導のシーンにはMedia.io AI動画ジェネレーターを使う
03 / マーケター

キャンペーンのトーンを試すブランド

最終編集を決める前に、製品ローンチ、クリエイター広告、季節キャンペーンに向けて、複数のサウンドアイデンティティを検討します。

成果:1つのブリーフから、より有用なクリエイティブの選択肢を得られます。

Media.io動画エディターで編集を仕上げる
04 / 教育関係者

概念を印象に残る形で伝える教師

穏やかなループ、エネルギッシュなイントロ、または雰囲気を演出するベッド音を作り、授業により強い流れを与えます。

成果:授業を支えながら、主役にはならない音声を作れます。

既存のトラックを音声から動画へ変換する

最初の工程 / セットアップ

始め方

最適な入力は、サウンドを導くのに十分具体的でありながら、発見の余地を残す程度に開かれたものです。最初の結果は最終マスターではなく、方向性として捉えましょう。

サウンドを中心にビジュアルシーケンスが形作られていく、バイオレットのクリエイティブワークスペース。
開始時の属性 役立つ方向性
ジャンルローファイ、シネマティック、エレクトロニック、アコースティック、またはそれらを組み合わせた参考イメージ
エネルギー穏やか、緊張感のある、高揚感のある、遊び心のある、親密な、またはドラマチック
テンポゆっくりしたベッド、安定したグルーヴ、速いパルス、または高まり続けるビルドアップ
楽器編成シンセ、ピアノ、ストリングス、ギター、パーカッション、またはボーカルの質感
用途リール、ポッドキャストのイントロ、商品紹介動画、レッスン、またはビジュアライザー
修正の指示より広がりを持たせる、ドロップを強くする、音色を温かくする、リズムをシンプルにする、または余韻を長くする
次のステップフックは残し、そこを中心にビジュアル演出を組み立てる

正直な境界線

制限事項

音楽の方向性が役立つのは、焦点が絞られているからです。あらゆる制作上の判断に適したものではないため、限界を知っておくことで、勢いを失わずに次のステップを選べます。

制限 / 01

完全なマスタリングスイートではありません

この方法は有用な音楽の方向性を見つけるのに役立ちますが、詳細なマスタリング、ステムの修復、プロフェッショナルなミックスの判断には、専用のオーディオワークステーションが必要になる場合があります。

回避策:最も完成度の高いアイデアを書き出し、使い慣れたツールでミックスを仕上げます。

制限 / 02

完全なビデオタイムラインの代わりにはなりません

音声はテンポを決めることができますが、正確なカット、キャプション、トランジション、複数レイヤーの組み立てには、より幅広い編集ワークフローが必要です。

回避策:トラックの形が整ったら、 動画編集の工程 に移します。

制限 / 03

プロンプトだけでは完璧なテイクを保証できない

言葉遣いの小さな違いが、アレンジ、長さ、質感に影響することがあります。最初の出力は、リリース可能な完成品ではなく、スケッチに近い場合があります。

回避策:使えそうなバリエーションを保存し、展開するトラックを選ぶ前にフックを比較します。

次の工程を計画する

独自のFAQ

以下の簡単な見積もりを使って短いプロジェクトの規模感を把握し、最初のプロンプトを入力する前によくある質問への答えを確認しましょう。

MB 推定音声サイズ
$ 削減できる手作業の制作コスト
min 推定節約時間

計画用の参考値であり、見積書や保証ではありません。実際の結果は、修正、アレンジ、仕上げのワークフローによって異なります。

はい。ジャンル、雰囲気、楽器、テンポ、用途を説明してください。「良い音楽」という曖昧なリクエストよりも、明確なムードを伝えるほうが、音楽ジェネレーターにとってより良い出発点になります。
明確なムード、繰り返し可能なビート、会話のための余白があるトラックは、通常、編集しやすい傾向があります。リール、広告、レッスン、ストーリーのテンポを支えるアレンジを指定しましょう。
この工程は、より大規模なクリエイティブ制作の出発点として設計されています。プロジェクトに適用される最新の利用規約を確認したうえで、選択したトラックを動画、画像、または編集のワークフローに取り入れてください。
テンポ、楽器編成、感情的なトーン、構成、想定するシーンのいずれか1つのクリエイティブ変数だけを一度に変更します。近いバリエーションを複数保存しておくと、すべてを一度に変更するよりも比較しやすくなります。